似水流年，一转眼30多年过去了，人至半百的笔尖只剩残缺的回忆，去追寻曾经的大学印记……
1990年金秋十月，风景如画。位于扬州古城盐阜东路便益门的江苏省商业专科学校，在图书馆二楼阅览室展厅里，书画满庭，翰墨飘香，一幅幅色彩鲜明的国画作品，吸引着广大师生驻足观看。这便是我在大学举办的一场个人画展，虽说还不是严格意义上的“画”展，但是接近了。
因为热爱，所以坚持。我自幼喜爱写写画画，中小学生期间师从兴化名画家乔以乾老师利用课余和寒暑节假日，学练中国花鸟画。1988年，我考取了江苏省商业专科学校工商行政管理专业，在担负校学生会宣传工作期间，又重新拿起画笔，在办好校黑板报和宣传栏、创作《江苏商专期刊》插图的同时，皆抽暇练笔，默默耕耘于斗室，孜孜不倦于丹青，矻矻不辍于笔墨。经过两年多的笔耕不辍，有了一定的积累，便萌发举办大学生个人画展的初衷想法，算是对自己书画爱好做一个阶段性总结。
兴趣就是最有力的鞭策。一个大学生要举办个人画展，这对于非美术专业的我来说是一个挺大的挑战。虽说在本校史无前例，但我还是敢做别人没做过的事，我坚信，只要努力尝试，一切皆有可能。
有了想法便有了动力。于是，我半年前就开始筹备，我精选了近两年创作的30幅作品进行展出，主题是小写意花鸟国画。为了吸引人气，让广大师生加深对我的国画作品的了解和感知，我还安排现场上演作画，当晚在三楼报告厅举办一场“国画赏析”专题讲座。
筹备期间，由于作品装裱、场地布展、制作宣传等投入经费近千元，这也让我压力很大。但画展幸亏得到校系领导的重视和支持，系主任金海涛教授亲自撰写前言，邀请扬州书法名人题写了展名，并提供展览场地和部分经费。老师和同学们给予鼓励帮助，广泛宣传画展，热心的同学在校园宣传栏内，张贴了一副对子“板桥故里出奇葩、扬州八怪有新人”。
备展中，布展最大的感触就是累。开展前3天我才通宵干完了作品挑选，在同学们的共同帮助下，连续2个昼夜对展厅和报告厅进行布置：定点、打孔、安装、作品粘贴、展览名称粘贴、前言粘贴、调整作品位置、安放画桌、打扫卫生......直至布展结束，但那时感觉精神极度亢奋，仿佛可以力挽狂澜。
金秋十月，丹桂飘香，在收获的季节里，我的大学个人画展——“潘建中国花鸟画展”在校图书馆二楼展览厅开展。走进简易的画展展厅，30幅风格各异的写意花鸟画作品映入眼帘，作品涉猎广泛，有清雅高洁的梅兰竹菊、国色天香的富贵牡丹、勃勃生机的飞禽走兽、古朴苍劲的老松怪石……这些熟悉而平凡之动植生物，既具丰富之变化，又有生命之活力，天真烂漫，逸致横生，充满生趣，不一而足，或清雅隽秀或艳丽丰满，或婉约细腻或意境深邃，或具禅意或接地气，在似与不似间，让师生们体味到了绘画人缘物抒写的思想情怀。
画展的那天，我穿着一身黑色西装，神彩飞扬地给来来往往的参观师生们解释创作主题，创作动机和感想。展览开幕式后，上演现场作画，我专心致志作画，从用笔到调色，从构图到润色，从画花朵到勾枝叶……不到三十分钟，一幅“惟有牡丹真国色，花开时节动京城”的写意牡丹画作便大功告成。师生们聚精会神观画，整个活动现场被浓厚的艺术气息包围，呈现出古代文人雅集般的交流意趣。
参观的老师和同学们也对我讲了一些他们的感想，书柜内至今还保存画展留言簿。偶然翻看这些留言，情不自禁地追忆起画展现场的时光印记，行行文字内透析出师生们的观展感受、美好祝愿、鼓励建议和抒发个人情感。
校长陈同高教授亲临展厅并勉励留言：“才学即勤奋，期望潘建同学在勤奋中成才。”
一则点评留言写道：“我对你的画逐件品赏，觉得你在花卉设色、布局处理、章法上有所突破，用色准确自然、铺墨比较毫放，但美中不足的是动物的形态逼真感给你有所顾忌，而且动物的姿态、比例、设色衔接呆板，不够柔和。”
另一页留言调侃写道：“栩栩如生的梧桐双鸟戏紫梅图，令我惊叹叫绝，我真想把此展览厅租下来，作为我的书房，不知你是否愿意！”
有一位诗词爱好者赋诗赠画展：“你从‘板桥’的竹林深处走来/你从‘八怪’的独到之处走来/带着远古的翰墨香和竹青味/从范仲淹文人雅士聚会的沧浪亭走来/走进维扬古运河边市井繁华的东关街/走进遍植青竹的个园/走进青春芳华的江苏商专/是‘板桥’用竹笋站成的‘忍’/使你走出/是‘八怪’暗淡的梅兰竹菊/使你走出/是屈原行吟的沧浪之水浇灌了你/是昭阳古邑的墨客骚人蕴育了你/把献给母校的礼物/涂得更鲜艳。”
画展当晚，我在三楼报告厅举办一场题为《国画赏析》的专题讲座，整个报告厅现场座无虚席。我首先从中国画的概念、品评中国画的标准角度入手，向学生阐释了中国画的历史渊源及其艺术特征。随后，我又详细讲述了包括构图三大要素、色彩配置等中国画的重要因素，用简单明了的语言讲述了中国画的博大精深，并详细品读具有代表性的中国画作品。讲座内容丰富、形象生动，让在座的师生听得津津有味。
30多年前的那次讲座，我仍依稀记得讲解创作《隆冬寒禽》作品前因后果的情景：深色的一群鸟栖息在白色的石块上，黑白分明，对比强烈，具有版画效果。看了任伯年的《幽禽鸣春》和潘天寿的《故乡所见》等作品，琢磨着想汲取这一艺术形式画出一张画来，借鉴了任伯年的幽禽和潘天寿的怪石，进行“巧妙的剽窃”，而非一味摹仿他人。14只鸟一一画毕之后，以淡墨勾划巨石轮廓，色阶反差与黑色小鸟拉开距离。本想在画巨石上再加些草木点缀，谁知无意之中几滴淡墨点洒到纸上，灵机一动，忽然想到：假若一张画除了小鸟之外，其余部分全用银灰色淡墨，不是很雅致么？于是思路一转，不再去添花补草了，很快把石块画得稍完整一些，这个时候，画面上雪景的最初感觉已略有显现，好像印相纸泡在显影液里那样，干脆来它个因势利导，索性描绘雪天不是别有一番情致吗？对，就照这条思路走下去，把天空刷成一片灰色，趁半湿时以白粉弹洒，表现大雪纷纷，石块下部用淡墨涂在速写本的塑料封皮上，压印上去，形成石头的垂直面。
至此全画告一段落，似颇有意趣，不落陈套，挂在墙上，点上一支烟，此刻，自我欣赏作品是沉浸在最有成就感和幸福味的境界中。烟雾缭绕中，发现画面较空，欠完整，好像还缺少点什么似的。忽又想到画面中有点（一只只小鸟）和面（石块），就缺少线，便选择右下角合适的地方添了几笔浓黑的荒草，色阶与小鸡呼应，线条纵向走势，交错排列，制造画面的空间深度，并与横亘的大石块角度形成矛盾之美。由此可见，艺术上的启发和借鉴，思路的转折和意外的效果看似偶然，实为苦心经营而得来。
拥有一项兴趣爱好，是一件幸福的事情。我大学毕业后，走上了工作岗位，尤其是长期位居于繁琐的办公室工作岗位而辍笔。
张爱玲曾写过人生三恨：一恨鲥鱼多刺；二恨海棠无香；三恨红楼梦未完。而我的人生憾事列表里，一定就有未能举办一场严格意义上的个人画展的叹惋。
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